全息投影舞蹈艺术发展的“双赢”

全息投影与舞蹈表演的结合是舞蹈艺术与新科技的融合“共舞”，是新时期艺术发展的需要，也是满足新时代人们新的审美需求的需要。

全息投影舞蹈艺术发展的“双赢”

（一）借鉴外来文化和技术经验，促进舞蹈创新

当前的全息舞蹈大多源自国外，并且多数是现代舞或流行舞与全息投影的结合，本身就是为其“量身打造”的一种技术和文化。发展我国的舞蹈艺术，必然首先要吸收和借鉴外来文化和技术经验，促进舞蹈创新。

1.借鉴现代舞技术经验，促进舞蹈创新

全息投影与中国舞的结合，在技术上具有可操作性。吸收全息现代舞的经验，通过技术人员与舞蹈专业人士的通力合作，相信我国的全息舞蹈艺术发展一定会呈现新的面貌。

2.融入流行舞元素，促进舞蹈创新

当舞蹈被大众接受和喜爱时，才有能力谈发展。在传统舞蹈里融入流行元素。这样既保留了舞蹈的本土文化精髓，又符合世界潮流和时代精神，迎合了各观众群体对舞蹈审美的需求。

（二）立足本土文化，提升舞蹈内涵

全息投影与中国古典舞的结合发展

在全息投影技术支持下，舞蹈裸眼3D的效果足以以假乱真，带领观众穿越时空，再次切身感受我国历史文化的魅力。

试想古典舞《踏歌》如果与全息投影相结合，我们便可以获得穿越时空，身临其境的效果。在一片春意盎然，阳光明媚，草青花黄的江南秀色3D立体幻境里，一群年轻女子携手游玩，每个动态的产生都会有相应的缘由。在虚实相呼应的舞台中，观众真切的感受到属于那个时代的社会情景，自发地去了解肢体的敛肩、含颏、掩臂、摆背、松膝、拧腰、倾胯动作，了解汉代的“翘袖”，唐代的“抛袖”，宋代的“打袖”和清代的“搭袖”的意涵。结合了全息投影的古典舞，特效画面处处充盈于舞蹈的每个肢体动作间，能够较好地体现诗、乐、舞“三位一体”的舞蹈特点，彰显“以轻柔为美”的古代“女乐”美学观念，舞台技术的特效画面构图尽显古典舞“诗化”的一面。

2.全息投影与中国民族民间舞的结合

民族民间舞体现的是一个民族的追求理念和风俗信仰，是各民族劳动人民的智慧成果和结晶。它所要表达的深刻内涵远远超出了其可见的审美动作。当我国民族民间舞遇到全息投影，民族式的全息舞蹈又会有何新意？

我们不妨以傣族舞蹈《雀之灵》为例来畅想一下。如果该舞蹈与全息投影虚实结合，将洁白孔雀所处的环境和特殊的寓意以裸眼3D的效果呈现，将舞蹈中所含的意境用画面呈现出来，便能更生动地衬托出佛教神鸟“白孔雀”。

观众也可以形象的去理解孔雀舞中的手型、体态，以及每个动作特定的情绪含义和来源，理解傣族人民的宗教信仰和对美好吉祥的生活追求。笔者以为全息投影与各个民族的民间舞蹈相结合，将会重现民族舞蹈的源场景，创造出更有文化亲和力的优秀舞蹈作品，也定能受到大多观众的欢迎。

全息投影目前在舞台艺术上的运用还不是很成熟，成本也相对高，且对舞台有一定的要求，便捷性不高，运作相对麻烦。对此我们应该合理、适度地去运用。但有一点可以确定的是，全息投影技术与舞蹈表演的结合是新时代舞蹈发展的一种新趋向，相信随着其技术的逐渐完善，全息投影在舞蹈表演中的运用会更加广泛，技术与艺术优势互补，最终实现技术进步与舞蹈艺术发展的“双赢”。