展厅设计中传统服饰文化应用

在展厅设计中，中国传统服饰文化已源源不断地为设计师们提供创作灵感。在设计领域里，带有传统元素的产品更能带入人们的民族情感，引发人们对于回归传统和自然的共鸣，这种将传统文化与空间设计结合的形式体现了特有的精神理念和文化理念，在保持一定文化元素内容的基础上进行创新或再创造，与现代文化审美自然的融入到一起，传递特色文化内涵。因此，将中国传统服饰文化中的元素，结合精神与文化理念的价值核心，运用到展示空间设计之中，能够提升一定的文化品位，领悟其中的审美意蕴，并且从中体悟到环境与自然情感传达出来的信息与其深厚的文化底蕴。

传统服饰文化在展厅设计中的应用

将中国传统服饰文化运用到展厅设计中，这种结合不应当是单纯的传统与现代的结合，在设计过程中应当注意把传统服饰内在的生命力巧妙的运用到设计中，融入设计理念之中，在注重于形式美的同时也应当赋予空间积极向上的情绪，既注重于传统的继承，又要注重当下时代快节奏的转变；既要有传统服饰文化的艺术定位，又要具有时代精神的意识形态转变，这样才能更好的传达出传统服饰文化的时代性与纵深性。

在传统服饰的纹样运用方面，主要方式为直接复制传统纹样，或将传统服饰中的纹样重新提炼、变形、组合、嫁接，与现代设计结合，融入到展厅空间设计中。在传统服饰的色彩运用方面，将传统常用的主色和间色直接用于设计，或者将其互相结合按比例应用于现代展厅设计。

除了主要色彩之外，还可以运用民族传统服饰中的特色色彩表现，如扎染、蜡染形成的颜色纹路或印花布中的色彩搭配。除了单色的应用之外，还可以加入渐变、渲染等手法来丰富空间的设计，将色彩与纹样相互结合搭配来营造出新的效果，并在装饰工艺上取其精华应用在展厅空间设计中。

中国传统服饰文化博大精深，历代服饰文化都有其独特的时代特点和意义，将其巧妙运用于展厅等空间设计中是当今设计师们不断追求的目标。在设计过程中要注重对传统服饰纹样、色彩、形式、工艺的合理运用，做出符合设计理念的值得推敲的展示空间设计，并能体现传统文化意蕴。在应用中，需要注意对中国传统服饰文化认识的正确性，以免误导大众，同时也要把握好传统服饰元素的运用尺度。